分享到 Facebook

分享到 Plurk
分享到 Twitter

蘋中信：從金鐘獎看綜藝節目的產業升級（李明璁）

2016年10月12日

更多專欄文章

甫落幕的金鐘頒獎典禮，羅德尼入陣 馬林魚組雙救援，雖是跨越半個世紀的第五十一屆，想白成日光燈 美白還要做這2件事！，然眾星雲集、行禮如儀的發言，中華職棒／明星賽名單公布　恰恰蟬聯人氣王，似乎也沒有太多令人驚豔激動的新鮮宣告或深沉反思；倒是李天柱的恐同論與吳宗憲的「內地化」，毫不掩飾地激怒了千萬觀眾。慶幸有社群網路與無數自媒體，即時熱議反制了這些得獎哥們自鳴得意的歧視心態與媚中姿態。甚至不用等到隔日主流媒體報導，自由言論的權力制衡，在典禮仍在進行的當下便已同步完成。手機與電腦平行甚或取代了電視，年輕世代不再如其父母輩只是陷入收看的儀式（單向而被動地閱聽），他們早已習於一邊觀賞一邊點評，在接收資訊的同時更發出情緒、產出論述。
這場多屏革命至少已有10年歷史，也使得全球電視的產製邏輯與消費型態，面臨無可抵擋的瞬息萬變。但很諷刺的，從本人近3年擔任過兩屆金鐘獎評審的觀察看來，不得不說台灣本地電視產業的進步速度和幅度，多數仍跟不上數位潮流。尤其是老梗充斥的綜藝節目，比諸年年都有認真佳作的戲劇節目，令人嘆息。
多老梗綜藝迷出走其實今年金鐘特別新設了「節目創新獎」，鼓勵在製播技術或節目模式有革新貢獻者。這個新獎項理應受到關注討論，只可惜綜藝化的新聞只會炒作50年如一日的綜藝話題（比如吳宗憲一掃去年怨氣拿下主持人獎），結果兩個入圍節目：TVBS的《全球中文音樂榜上榜》（得獎者）和在公視播出的《一字千金》，始終沒能在輿論繼續激盪創新的想像火花。上述兩個節目在聯結網路社群與手機App等面向上，比起本地節目的確相對進步，然而若以全球（亦或只是東亞）標準，也僅是趨勢中的基本跟進。殘酷地指出這點，絕非作為評論者自大的刻薄，而是感同身受周遭許多日韓綜藝迷的出走心情：鄰國節目那麼推陳出新、創意十足，在技術、形式與內容上都完勝不好笑、不感人也不驚奇的台式綜藝，叫年輕世代如何不受其吸引。對此，電視圈盛行一種抱怨，源自5年前詹仁雄先生的議題設定：「巧婦難為無米之炊」。綜藝大咖們總以製作經費有限或國內市場太小為由，迴避自身想像力消散的責任。於是一切的重複與抄襲，都只因預算不足且「觀眾愛看」。而與此相對的，則是堅守使命與講究質感的公共電視，卻弔詭地始終未投入更多人力物力，製作雅俗共賞、能引領話題風潮的綜藝節目。如果公視覺得BBC從2004年開播的選秀綜藝《舞動奇蹟》太過華麗花錢，難以仿效，或許NHK低成本而高收視、在搞笑中推廣表演藝術的《小品劇場》，可以給些靈感。
公視應降身段挑戰初步統計，今年度公視已獲124筆國內獎項的入圍肯定（含得獎），其中屬於廣義的綜藝類型節目（包括綜合類與行腳類），卻僅4個節目共7項（皆僅入圍而未獲獎）。《一字千金》入圍此屆金鐘3項佔比最大，但該節目僅由公視監製，實質上是全能製作公司執行。很顯然，相較於在新聞、教育文化與戲劇節目的耕耘與收穫，公視尚不足以將其公共化理念，放置在更具庶民氣味的綜藝節目之經營。我不敢斷言，公視是否因而坐實大眾對其「曲高和寡」的菁英化刻板印象。但面朝新時代的公視，若不敢放開嚴肅身段迎向商業挑戰，無法更跨界混融、聯結多屏互動，製作不僅叫好也要叫座的創新節目，並藉此刺激疲軟怠惰、依賴中國又缺乏創意想像的商業電視體系，那麼在「閱聽眾無祖國」的全球媒體景觀中，台灣可能更趨邊陲。
台灣大學社會學系助理教授
有話要說 投稿「即時論壇」，